歌剧编剧：“精神描绘传播”的美学精神是继承

作者: bet356亚洲版本体育   点击次数:    发布时间: 2025-07-03 10:13

五月 - 集：吴Xinmiao（中国歌剧学院教授和北京歌剧文化遗传与发展研究基础的研究员） 有一种观点，古典歌剧强调了“抒情”，但不擅长叙述，“类型”的认可远小于西方戏剧描述“循环字符”的能力。但是实际上，有些创作盲目地应用于脚本的政策和技术，并故意追求复杂的叙述，从而导致分裂和模糊的角色，甚至创建的脚本都与歌剧表演艺术不相容，而所呈现的故事和角色也不满足公众的审美要求。实际上，中国歌剧具有完整的编剧理论和方法。 具有完整的戏剧性系统和独特的美学核心 Chinesee Opera已提前建立了一个完整的古典游戏系统。 Li Yu是著名的歌剧理论家和剧作家，在晚期和清朝的早期，有时埃斯说：“我想知道天地之间有一种写作，也就是说，有一种写作标准。”他自信地感动了歌剧类型的“标准标准”，并对“ Lid Love Send”做了一个相对系统的摘要。从Li Yu对歌剧创作的“战略绳索”的系统摘要，到对许多歌剧和剧作家理论家的继续探索，到成千上万的歌剧中所包含的创意，技术和技术的概念，这些歌剧是Jin and Yuan王朝在Ming and Yuan dise的工作，在Ming and Yuan dishasties中，他们在Ming and Qing王朝中的构建构造，他们拥有建筑的组合建筑。 “桃花风扇”剧本。个人资料图片 在这个系统中，起点是剧作家KWHY写了一部歌剧作品。总而言之，只有三个方面：娱乐神，娱乐他人和自我实现，与传统歌剧演示的三个主要模型相对应态度。在三个创意概念中，“娱乐”是一个共同的因素，反映了歌剧艺术文化的最基本的歌剧文化。为了加强这种业余爱好的功能，中国歌剧开发了一种全面的艺术，结合了音乐，舞蹈，诗歌，艺术和杂技等各种表演形式。通过吸引视听技能，人们对更好的生活的要求，证明了社会中的道德秩序，称赞人性和爱心，并批评并以美丽的爱好揭示了腐败和丑陋的奇迹。这正是因为我们说歌剧的艺术包含了精神世界，追求的价值和中国国家的美学品味。 “西部商会”的剧本。个人资料图片 中国歌剧编剧在语言，叙事和性格创作方面是独一无二的。从历史发展的角度来看，使用歌剧语言标准的使用早些时候已经成熟。这是因为在歌剧兴起之前，歌曲《 Yuefu，Tang Poetry and Song》的歌词赋予了它深厚的诗意传统。歌剧的主要成分 - “ Qu”，自然而然地在这一传统中继续存在。对所有世代的歌剧艺术家写作音乐和歌词的讨论不仅是诗歌技巧的参考，而且还基于一种更有意识的操作感，例如专注于以“真相”的语言风格继续进行“真相”和“受到精英和群众的赞赏”。 Zhou Deqing of the Yuan Dynasty's "Central Plains Rhyme", Shen Jing of the Ming Dynasty's "Nan Jiugong Thirteen Musical Score", Niu Shaoya's "Nine Palaces Zhengshi" and Wang Yiqing and Others' "Imperially appointed musical score", as well as Wu Mei's "Northern Ci Simplified Collection "and other rhyme books and musical scores, all of which is不是北方音乐指南和南方音乐指南创作者的诗歌和节奏的系统规格效果。 歌剧编剧叙事的系统摘要在中间和晚期王朝发展。 Jin Shengtan的评论已经对叙事方法和方法有很多看法。创意理论李Yu的理论从“主要思想的腹泻”（既定的主要目的），“破坏混乱”（避免旧的），“秘密的针头和线程”（严格的结构）（严格的结构）和“减少线索”（清除线索）（清除线索）的方面为歌剧叙事提供了明智的指导。撰写歌剧语言，尤其是歌词和歌词，以及歌剧的叙述没有分开。创建中文剧本的美学。 语言和叙事最终达到了一个主要目标：角色是真实和生动的。中国歌剧剧本的创建特别强调了“运输描述”，这与中国国家的整体美学精神一致。李素建议：“言语是内心的声音。如果你想代表这S人，您应该代表这个人让自己的心脏。“可以说是一般角色创建框架。剧作家应该具有他们所写的角色的深刻情感和经验，并且在语言和叙事的艺术中完全反映了特定的塑造技巧。 “文学和法律之美”，“第一个结构”，“没有气氛 - 光谱，没有传奇”，“充满了人类的爱”编剧规则 在歌剧培训系统中，创建歌词的“文学和法律双重美是一项基本要求。中国歌剧的唱歌和演讲的结合是将其与西方戏剧区分开来的最明显和标志性的特征。正如齐·拉什（Qi Rushan）所说，中国歌剧“安静而安静”，不仅唱歌是一首歌，而且是白色，甚至咳嗽，笑声和哭泣的发音都具有节奏和节奏。管弦乐队在舞台上的组织，Thegongs，Drums和Cymbals控制着情节的节奏，MUSIC在整个过程中运行，尤其是音乐是大多数指针的部分，对歌词节奏的特殊要求。音乐和音乐标记是从音乐展望中写下歌词的标准。但是，音乐性的音乐要求与文学的自然文学追求之间存在自然的收紧。 Tang Xianzu（强调文学才能）与沉吉（强调节奏）之间的争议是由不同见解引起的，在这些见解中，音乐或文学在编写音乐中更为重要。在这场辩论之后，“音乐，扫盲和言语的美丽”已成为创建歌剧剧本的一般共识。尽管现代的本地歌剧并不像远古时代那样严格的SA歌词和节奏，但他们仍然关注四种音调和五个音调。编剧通常会根据演员声音的特征选择适当的押韵。诸如春季和秋季凉亭之外的“风暴和风暴”诸如创作的歌曲Weng Ohong为Cheng Yanqiu而言，令人惊叹且有吸引力，可以被视为北京歌剧中“美丽的文学和法律”的典范。 Cheng Yanqiu的“案件锁定”的剧照。数据照片 除了歌词之外，“结构第一”是创建歌剧脚本的重要政策。剧作家是由生活转移的。在拿起笔之前，他们应该完善并调整材料，仔细考虑整体布局和特定外观，然后将它们连接到章节。在每个链接上，例如处理材料时，“实际价值很重要，使用很重要”的古典歌剧戏剧在每个链接上进行了深度讨论。当叙述性时，最好使用双线线和多行交织来描述所有生物的欢乐和悲伤，尤其是这是一种独特的创造性历史戏剧的方式，描述了与升降机和跌倒的感觉男女之间的关系。在设置场景方面，歌剧艺术的独特性更具体，略微显示：角色继续前进，时间和空间的变化是他们想要的，而且它们是完全免费的；焦点和性格布局强调前后，对称和中立尤其是歌剧结构的骨髓。角色设置在角色设置中，可以说年轻的演员和年轻演员是一组对称性，甚至他们的个性，美丽和丑陋也会构成鲜明的对比。情节的布置更加关注对称性，例如“放风筝错误”中的“过去亲戚”和“向后的亲戚”，“以前的访问”和“向后访问”和“风筝错误”，所有这些都是对称性的。这种对称性更集中在“桃花风扇”中，标题显示为“听“传递”歌曲，“冷却叮当”到“见opera”，“参观cui”"to" smiling fragrance ", and until the end of" Qi Zhen "in" Man's entry ", the whole play follows the symmetry. classical opera that often nLet's call it this, that is, the weaving group of plays and single plays, martial plays and literary plays, tragedy and comedy, narrative passages and lyrical stops in the podium, forming a unique rhythm of the Opera narration, and also playing a在组织观众的情绪中的角色。 “不奇怪，不说”反映了歌剧编剧叙述的基本方法。歌剧文字也称为“传奇”，它反映了对古典歌剧的追求。在古典歌剧理论中有一个“奇怪的”理论。设置悬念，巧合和误解文本，并使用突然的变化和重复来增强传奇（戏剧性），这是编剧的最常见方法。尽管这些方法是由中国和外国戏剧共享的，但他们有一个独特的人，并在中国歌剧中夸张了颜色，这是一个与人类物理学的想象相一致，例如使用妇女服装来引起争议或使用“三重”重复来增强戏剧的影响。 “永生宫殿”的剧本。个人资料图片 在传奇叙事的基础上，“充满爱”是对歌剧编剧艺术的最高追求。 “ Qu”既是歌剧歌曲，又是Wanqu的歌曲。歌剧可以以一种有益而坚韧，精致和深刻的方式表达人类的情感，从而实现唐江描述的运动效果：“让世界上的人们无缘无故地幸福，无缘无故地感到悲伤……残酷无情的人可以使发件人生物创造出来，而安静的人可以做得很好。”古典小说中相对较弱的心理学描述取得了惊人的表现 - 歌剧中的奇妙发展。因为歌剧和音乐的歌词和音乐是由演员演唱的，所以他们容易又精致地传达角色的内在情感，请致电ED“实施情绪”。在经典剧中，敌人外表的向导可以树立他的旨意和个性，例如唐皇帝在“长宫”中唐的歌词，“天空中间的王冠，悬挂在南部的衣服，山脉和河流与皇帝唐一起结合在一起。在他的几年后。在塑造角色的主要框架中，经常使用长歌词，或者根据事件的发展表达内部情感，或者通过改变场景以表达情感的情况，或者通过周围的事物感受到活着的事物。这三种方法用于整合，逐层暴露了心脏心脏心脏的微弱波浪。它在元和明朝的Zajus和明王朝的传说中到处都是。有时，还有一种神奇的中风可以通过旁观者的眼睛来创造角色。例如，张尚看到yinginG，“建议在春天的微风中生气和快乐”，当Yingying看到Zhang Sheng时，“生活整夜都在忙”，当媒人看到Zhang Sheng，“黑色纱布帽子明亮，白色，牛角是骄傲的，而霍恩斯为黄色感到骄傲。” 通过完整性和变化激活歌剧升力的现代活力 在受到诱惑和精致后，创建歌剧剧本的政策和智慧来自对长期艺术技能的深入总结，并继续指导和滋养艺术技能。它们不仅反映了中国歌剧美学的基本要求，而且还继续丰富培训中的美学内涵。文学和法律的双重美，第一种结构，非言语和整个人类情感的流动不仅是制作歌剧传统的重要理论结晶，而且还表明了中国在脚本创造层面上的独特美学。 进入第20分歌剧艺术开始了探索现代化的旅程，这是应对时代召唤的不可避免的途径。古代农业社会中出生的operas应该在现代社会中继续发展，其创建剧本必须遵守现代精神和美学。 Guided by the "Innovation and Blooming with all flowers" policy, opera workers achieved amazing -wonderful results on the road of modernization, and a series of new classics such as "Wild Boar Forest", "MU Giyying takes the command", "Family General", "After Reunion", "Sha Jiabang", "Cao Cao and Yang and Yang Reunion", " XIU ”appeared.但是，在现代化的过程中，也存在一种现象，它偏离了歌剧本体论的美学特性。如何在现代化浪潮中附上现代歌剧的“行动”已成为新季的提议。它要求我们遵守“改变”和“遵循真相和改变”的政策。本体学审美歌剧艺术法和创造性内容的传统智慧是要遵守的“正义”，“新鲜”的基础，在当代时代仍然具有不可逆转的价值。它规定，编剧现在越来越多地关注从传统中学习。例如，Kunqu Opera最近演奏的“ Qu Qiubai”，这位剧作家明智地使用了传统结构中的对称定律，并在“ Day”和“ night”的替代叙述中使用了对称定律，并获得了观众的广泛认可。这是促进诚信和变革的成功技能。 当然，存在一些差异 - 创建不符合当代美学的传统歌剧脚本的经验和方法，并且可能仍需要从经典中进行研究和完善。它要求我们系统地对其进行分类和摘要，并以当前的创造技能来策划它。在此基础上，以公开而包容的态度和广泛的吸收西方戏剧的本质和当代艺术的其他类别的本质，我们可以真正实现“促进真理和创新”，并创作出高质量的歌剧，具有深刻的思想，良好的艺术和幸福感。只有这样，艺术才能在中国文化的肥沃土地上进行操作，而中国文化在新时代的发光更加发光。 “每日景”（您 - 第16版，2025年7月2日）